泥沙俱下，鱼龙混杂。

随着相声市场的推广和下沉，很多人也开始关心相声行业，并对相声行业一些常识纷纷指点江山，网络上对一些相声行业的规矩和规律也有颇多片面和极端观点，笔者本文择选出其中五个常见的错误或者片面的观点和认知，逐一解析，抛砖引玉，欢迎探讨。

一、相声行业拜师必须摆知（也叫摆枝）才算师承

相声行业的拜师仪式，一直是网络上争论的焦点，而且颇有意思的是，经常会在网上发现两种极端的观点。

一种是认为相声行业这种摆知仪式纯属封建糟粕，应该予以取缔。持有这种观点的人从建国以后就一直存在。

另一种则是认为摆知是相声行业唯一拜师仪式，没有摆知的相声艺人师承都不算数。持有这部分观点的人目前基本上以德云社的新晋粉丝为主，根本原因在于德云社不仅坚持摆知，而且郭德纲拜师杨志刚没摆知，跳门侯耀文则摆知了。

事实上从相声行业诞生以后，摆知虽然是正规拜师程序，但是由于每一个艺人的生存条件不同，摆知仪式难以标准推行。最著名的就是侯宝林则是请朱阔泉吃了碗面了事。

建国以后摆知仪式由于过于江湖化被取缔，长达三十年的时间内相声行业只有少数人拜师进行了摆知，大部分人都没有进行摆知仪式就建立了师徒关系，典型的就是马季本人以及他的众徒弟。

改革开放以后，相声行业重新兴起摆知，像马志明和侯耀文被代拉师弟也都进行了摆知，要论规模最大的则非师胜杰跳门侯宝林那次莫属。

不过，从八十年代以后相声行业的拜师仪式一直是双轨制，也就是可以摆知，也可以不摆知，随师徒自己的意愿。像杨志刚收郭德纲为徒，由于杨志刚是文化馆馆长，他不敢带这个头，因此就没有摆知。

因此摆知直到现在也不能算作相声行业拜师的必备手续，像大家熟悉的谢天顺、杨少华等人都没有摆知，但不耽误他们拥有相声行业的正式师承。

当然，话说回来，坚决抵制摆知的观点也是片面的。摆知是相声行业的传统，也是门槛，正是有这样一个仪式才让师承显得更加庄重。

说白了，摆知就像结婚摆喜酒一样，丰俭由人，没听说有不摆喜酒婚姻关系就不成立的说法。

二、相声分主流和非主流

用师胜杰的话讲，相声哪有什么主流和非主流啊。笔者非常赞同这个观点。

相声行业从诞生起就没有主流和非主流之分，这种笼统的划分方式不仅不科学而且没有道理。难道在曲艺团说过相声就算主流？上过春晚就算主流？那郭德纲就属于典型的主流相声演员了。

所谓主流和非主流之分，只是个别相声演员为了制造人设弄出来的哗众取宠的观点。随着时代的进步和宽容，哪怕是以前清晰分明的电视相声和小剧场相声，如今的区别也并不是非常大。

相声要细分的话，从风格上可以分马氏相声、侯氏相声和常氏相声等，从内容上也可以分文明相声和不文明相声，从表演舞台上可以分为小剧场相声、大舞台相声、晚会相声和电视相声等。身甚至从语言上也可以分出来，从地域上也可以划分。但唯独，主流和非主流，这种人为制造人设制造的滑稽分类是没有什么根据的。

三、相声演员必须掌握说学逗唱四门功课，必须会太平歌词

持有这个观点的基本上都是德云社的新粉丝们，事实上这也是一种片面的观点。

首先，相声演员要掌握的并非只有说学逗唱四门功课，而是包括白沙撒字和暗春等在内的十二门功课。但是，这只是一种理论设想，实际上几乎没有人能够全面掌握，也没有必要全面掌握。

我们看马三立，他能唱但不经常唱，虽然很有味道但确实不很拿手，没必要拿自己的短板去拼别人的长处。侯宝林学戏出身，自然学唱功夫一流，就没必要在贯口上去和强手拼。说简单了，那就是发挥优势回避劣势。

到现在的社会，对于相声基本功的掌握要求更是没有之前那么严格，比如王自健就是鲜明的例子。归根结底，说学逗唱基本功能熟练掌握最好，如果不能掌握也不是不能当相声演员。关键还是要有自己创作能力和表演能力。举一个反面例子就是北方曲校的毕业生，几乎每一个都是坐科出身，但真正成名的相声演员比例极低。

对于相声演员最需要掌握的东西是什么，马季给出了一个重要答案，那就是贴近生活，贴近老百姓生活的相声生命力是最顽强的。比起说学逗唱来，贴近生活才是相声演员的第一要务。

就算一些演员有一些基本功，但说起相声来还是屎尿屁横飞，骚浪贱满地洒狗血，那这样的表演状态有没有基本功就无所谓了。

至于相声演员必须会太平歌词一说，简直不值得一驳，这种早就被淘汰的圆粘子的东西更不是相声演员必须要掌握的，你会唱当然好，不会唱也没毛病。因为那玩意基本没啥技术含量，比流行歌曲好学，但真正唱出味道来则很难。别看德云社一直拿这个当招牌，但德云社内部包括张云雷和郭德纲，其太平歌词水平比起刘文步来就差太远了，德云社的太平歌词也已经不是相声行业传统的太平歌词了。对于这种德云社特色的太平歌词来说，这只是他们用来圆粘子的活，其他相声演员没必要必须掌握。

四、曲艺团相声演员只拿国家补贴不说相声

有个别相声演员喜欢在表演中砸挂曲艺团的相声演员，耻笑他们只会下乡去说不挣钱的慰问相声。而有些人则在网上吐槽曲艺团只拿国家补贴不说相声，靠一段相声活一辈子。

所谓拿国家补贴不干活这种说法不值得一驳，因为每一个曲艺团的演出计划和日程都是可以查到的，收支状况也是每年审计的。想了解的人只需要去认真查一查即可，很多曲艺团编制内相声演员的作品在网上也可以查到，不想了解只想骂的人就是不可理喻了。

至于有个别相声演员在演出时公开耻笑曲艺团下乡慰问，笔者认为这种耻笑很无耻。很多曲艺团慰问的对象包括福利机构、慈善机构、教育机构、解放军和乡村，这些地方一是娱乐形式少，二是也有传播传统文化的需求。对于这种慰问，恰恰是应该得到鼓励的，别人在做慈善和公益，你不做慈善专心赚钱也算没毛病，但你却公开耻笑别人的慈善工作，则证明此人道德和心胸确实不够。

五、相声就是逗乐

有些人喜欢说，我听相声就是图一乐。还有的相声演员说，相声就应该先搞笑。这种观点是笔者最鄙视的一种观点。

真正的好相声是什么样的？

真正的好相声是讲究结构、节奏、用词、气口、铺垫等技术的，这些前提都有了，然后抖包袱是水到渠成的事情。也就是说，相声之所以称为语言艺术，讲究语言技巧是关键，这也是相声和讲笑话和侃段子的最大区别。

现代社会讲究快节奏，因此很多人说受不了传统相声那种铺平垫稳的节奏，必须要快节奏，两句一个笑点都不够，一句一逗乐才行。因此有些相声演员就将到处攒段子和小笑话来满足这些观众。于是我们听到了很多结构稀碎，节奏纷乱的所谓相声。

搞笑是搞笑了，但相声也就不能称之为相声了。

不是说不允许这种结构稀碎的段子集锦存在，而且请不要把这种东西叫做相声，这样就会误导很多人以为相声不过如此甚至相声就是如此。

综上，兼听则明，偏听则暗。有些人尤其是已经上位的人，他们引导你相信的观点肯定是对自己有利的而不一定是客观的。当然，笔者也是一家之言，抛砖引玉，欢迎探讨。